Gogo.6CM

 
        电影头，必“ACDK” 
 
        Zeiss和Leica是相机镜头的两座巅峰，可是在电影头世界，Leica几乎连影子都找不到，它仅出产过少量的业余用8毫米电影头；Zeiss则是电影头三大品牌之一，其实真正好的Zeiss镜头主要集中在电影头领域。即便如此，在电影头发烧友心中，Zeiss的地位还比不上“ACDK——四大电影镜头各自名称的首个字母”。 
 
        A：Angenieux，中文名：爱展能、安琴、爱斩人（因为很贵）。这世上，论色彩，Angenieux认第二，就无人敢认第一。它的色彩，不能仅用浪漫来形容，那种美，只能去意会。这家法国第一大镜头厂对自己的色彩非常自信，它出产的镜头，无论高端低端，都秉承一致的色彩风格，区别只在于技术规格和成像细节上，让你一看就知道是Angenieux。由于Angenieux的色彩太出色了，使人对它的解像力谈论不多，其实它的解像力极佳，而且刚柔并济，实为难得。 
 
       C：Cooke，中文名：库克。它是英国镜头厂Taylor
Hobson旗下的最著名产品，时至今日，仍与Angenieux、Zeiss并称电影头三大巨头。Cooke还有很多分类，如Speed
Panchro、Kinetal、ivotal、Panchrotal等等，当中以Speed
Panchro最佳。其最突出的特点是大光比时的性能超强，在弱光下不温不火，到了光比巨大的正午大太阳下，无有能与之匹敌者。其高光控制极好，暗部细节丰富，立体感突显。人们常说，欧美头在阳光下的表现不如日本头，那是因为他们没见识过Cooke。在颜色方面，Cooke是典型的英伦风格，比较中性。但是Cooke几个系列镜头的色彩和成像风格差别不小，这一点不如Angenieux那么统一。 
 
       D：Dallmeyer，中文名：倒霉（刀梅）。对于喜欢这个英国镜头的人来说，他的钱包可就够倒霉的了。由于产量稀少，二手价炒得极高，动辄数万元乃至近十万元。Dallmeyer最为人们称道的是它那印象派风格的焦外散景，尤其是Super
Six系列，用别的镜头无论如何都拍不出来的——不仅立体感极强，而且色彩独特、气氛怀旧，旋涡焦外也是它的特点。购买Dallmeyer，要认“DC” 
标志（即Dallmeyer Coating，刀梅镀膜），并且，最昂贵的Super
Six系列与其它系列的价格和成像差别都很大，因此不能只认Dallmeyer的牌子。 
 
       K：Kinoptik，中文名：坚无敌。它可以满足初玩顶级电影头的发烧友一切虚荣心：大名鼎鼎+超高价+超高解像力+超旋焦外。这被认为是世上解像力最高的镜头，它的色彩在弱光下非常饱和厚重，在阳光下，饱和度却稍下降。Kinoptik是优点和缺点同样明显的镜头，由于它的锐度超高，显得刚劲有余而柔美不足，而且焦距越短，这个现象越明显。它的成像比较平，立体感不如上述的A、C、D。Kinoptik怕逆光也是出了名的，焦距越长越怕。与所有小厂一样，Kinoptik的品控不如Angenieux，不同批次的差别很大，镜头的个体差异也很大。Kinoptik的焦外肆意挥洒，旋转得很厉害，而且它的焦外光斑呈现一个一个带明亮边缘的椭圆形，香港人管这种独特的圈圈叫“富贵黄金圈”。 

 
       镜头与民族性格 
 
       遍赏各国“佳丽”之后，我发现一个很有趣的现象，就是各国的镜头都与该国的民族性格相通，举几个例子： 
 
       法国镜头。对于中国人，一提起光学，自然会想起德国，大多不知道法国光学在世界的地位。法国人在18世纪中叶首创光学玻璃的生产方法，是现代光学玻璃工业的鼻祖。法国镜头从不缺解像力，例如被誉为当世第一高解像力的Kinoptik，此外还有Angenieux、Som
Berthiot、Boyer、Foca等品牌，在解像力方面也都极为出色。法国镜头的色彩都很美，体现了法国人丰厚的艺术底蕴，例如被公认的Angenieux。而几乎所有的法国镜头都具有旋涡状焦外的特殊成像效果，法国人似乎不太在乎这种失真，反而营造出自由奔放的氛围，这与法兰西民族生性浪漫又不拘小节有关。 
 
       英国镜头。某日与一个电影制作基地的老板闲谈，问起他为何用德国的Zeiss镜头而不用英国Cooke镜头，他说Cooke太贵，用不起。是的，英国镜头也比德国镜头只好不差，是越看越喜欢、越用越爱用的那种。它不像法国镜头那么热情奔放、明艳照人，而像英国绅士一样，内敛而不张扬，颜色沉稳厚重，而又实力十足，Cooke电影镜头就具有这种特点。一如保守怀旧的英国人，许多英国镜头拍出的片子，调子怀旧写意、艺术感极强。 
 
       德国镜头。德国人对光学的贡献最大，这是毋庸置疑的。德国能够成为世界光学大国，与德国人性格严谨仔细、非常合适制造相机与镜头这种精密仪器有关。但是，相比法国镜头，德国镜头少了点风情和浪漫；相比英国镜头，它又少了点画意和趣味。不过，德国一些相对弱小的品牌，如Voigtlander、Schneider、Meyer、Kilfitt、Astro
Berlin等早期生产的镜头，比大品牌的产品更有个性和艺术感觉。 
有没有最好的镜头？ 
 
       经常有人问，你玩了那么多镜头了，什么镜头才是最好的？这个问题还真不好回答。当初，我的镜头探索之旅也是为了寻找最好的，可是当我几乎玩遍了各种公认的“牛头”之后，我却发现这个世界上的确有某一项或某几项指标最好的镜头，例如，色彩最好的是Angenieux，解像力最好的是Kinoptik，散景最好的是Dallmeyer……而各方面表现都No.1的镜头却真没有。有所长必有所短，有所得必有所失，这个道理适用于世间万物，包括镜头。举一个例子，无限远锐利、拍风景一流的镜头，其近距离成像就会太硬，拍人像特写时，皮肤显得像岩石般坚硬而表现不了柔润感；而拍人像非常美的镜头，无限远的锐度就会比较软。看来十全十美的镜头，只存在于人们的愿望中，现实中是做不出来的。 
 
       评判镜头的好坏，与个人喜好、艺术修养和阅历有很大的关系。入门者眼中的好镜头，通常是“镜头好锐、好鲜艳、好清晰”等概念，资深人士则关注色彩色调、立体感、层次过渡、高光控制、暗部细节、焦外特点等等。玩镜头如同喝茶，要懂得如何去品。我认为，好镜头有三种。为了方便理解，我就用美女或茶来作比喻。 
 
       第一种是“萝莉”，天生丽质。骤眼看上去很漂亮，但因没啥文化和内涵，很快会觉得没劲，一个字：愣。在茶方面与之相应的是茉莉花茶，入口香，味道单薄，不耐品。现代镜头大多走这个路子，主要体现为三高：反差高、锐度高、饱和度高。这种镜头拍出来的片子看上去很打眼，直接冲击你的视觉感官，但是很快就会审美疲劳。 
 
       第二种是内秀的，俗称心灵美。这如同普洱茶，入口并不太香。这种镜头大多是上世纪60年代以前出产的老家伙，不是小孩子喜欢的萝莉，咋一看是不来电的，甚至有些缺陷，例如锐度不足、反差低、色彩不真实、吃逆光严重。但只要你懂得如何驾驭它，却是越相处越发感觉到魅力无穷，越品味越发现其内涵丰富，醇厚悠远，如一座宝山，时不时给你惊喜。而你，需要花时间去发掘、去了解，才能喜欢它、爱上它。这种镜头的代表是英国的Dallmeyer，以及德国Hugo
Meyer、Kilfitt、Astro Berlin以及Zeiss、Schneider早期的一些无膜或单膜镜头等。对于这种镜头，套用一句广告词：越欣赏，越懂欣赏。 
 
       第三种，集性感美貌和高雅气质于一身。这类镜头兼具老镜头的味道和现代头的高解像力，色彩华丽而不庸俗，具有贵族气质，以及适中的反差，强烈的立体感和生动活泼、画意盎然的焦外。这类镜头很容易就让入门者踏上不归路，让老玩家倾囊据己有。例如法国的Angenieux、Kinoptik，英国的Cooke，美国军用镜头General
Scientific的Miltar系列，德国Carl Zeiss的Contarex等。 

 
       老镜头与现代镜头的区别 
 
       上世纪60年代之前的各国老镜头大都个性独特而张扬，不像现在的镜头那么同质化，它们常常是缺点和优点都很明显，比如最早期的梅耶（Hugo Meyer时期，Plasmat和Primoplan系列），很吃光、色彩欠，但其散景及反差特点，却独此一家，别无他号。老镜头普遍的优点是：立体感强，细节丰富，焦外活跃生动；由于反差比现代头低，高光控制一般都比现代头好。 
 
       现代头锐度高，饱和度高，失真小，反差高，抗逆光性能强；缺点是立体感不足，成像较为生硬，高光控制与细节过渡不如老镜头。 
 
       老镜头在当年不是普通商品，甚至可以说是艺术品，多数老镜头在生产上不惜工本。由于不用考虑自动调焦问题，老镜头的绝大部分成本都搁在与光学有关的地方，其中最注重的是玻璃，老镜头当中的“牛头必然采用了好玻璃。现代头则注重镀膜和电子部分（比如自动调焦是否更快），为了自动调焦，就要在重量与质量之间找平衡，玻璃再好，太重了没法做自动调焦就不能采用。 
 
       50年之前的老镜头在当时都是贵族的玩意儿，产品生产不用太考虑成本，而且受制于当年的工艺水平、镀膜技术和设计计算能力（还没计算机辅助设计），好镜头必须实打实地用昂贵玻璃。现代镜头则主要考虑是否好卖，并且追求MTF检测的高分。有人会说，MTF曲线检测镜头，是最客观、最科学的方法。其实MTF是通过分析镜头拍摄粗粗细细的黑白线所得的分数，来告诉你镜头分辨率和反差的函数值，这并不是好镜头的全部构成因素，例如直接影响视觉美感的色调变化、色彩风格等，这都不是MTF能测得出来的。 
 
       电影头与相机头的区别 
 
       电影头解像力更高、色彩更棒、味道更好，是电影头给人的第一印象。大家知道，画幅越小，对镜头的分辨率要求越高；画幅越大，分辨率要求越低。例如，如果120（中画幅）镜头的分辨率是60线，片幅更小的135镜头（下面按大众习惯，称之为全画幅）需要做到100线，才能同样清晰。因为35毫米电影画幅约是全画幅的一半，16毫米电影画幅比4/3系统还要小，所以，电影头必须具有比相机头高得多的分辨率，才能用于电影银幕这种大面积显示。由于电影头是工业品，制造成本允许较高，不像民用相机头那么抠门，镜头的实际像场常做得比标称画幅大，以截取中央部分的最佳成像。通常，40mm以上焦距的35毫米电影头，像场几乎都可以覆盖135全画幅；100mm以上焦距的，像场大多可以覆盖6×6厘米的中画幅。我还测试过不少75mm和85mm焦距的电影头，其像场居然比许多全画幅的同焦距镜头还大，可以覆盖645画幅。有了较大的像场和比全画幅高得多的分辨率，这就是电影头具有更高解像力的先天优势所在。 
 
       另外，电影头分工非常仔细，焦距段分布比相机头更多更丰富。厂家在做电影镜时，追求的是其用途定位上的极致，而不是要一支镜头能应付所有用途。有一次，一个影友试了Kilfitt40mm f/2.8 A 微距电影头之后，批评说：“这个镜头微距成像很棒，但无限远很一般，看来电影头不过如此嘛。”这让我无语…… 
___________________________________________________________
 
       因为摄影术是法国人发明的，所以在这里先发一张法国著名的安琴电影镜头拍摄的片子与大家分享。法国镜头是情绪化的，成像通透立体，影调中充满着浪漫色彩，散景梦幻富有变化，所以一直很受众人追捧。 

 
       法国安琴 Angenieux 50/1.8 S2

 
       假如正您打算找一只镜头来用，那么如果遇见了法国老镜头我建议还是要多看几眼。 
法国镜头中值得关注的品牌有Angenieux，Kinoptik，Boyer，Som等等，前两个品牌的镜头相对比较容易得到。法国安琴Angenieux历史悠久，至今仍是最著名的电影镜头制造厂家，旗下镜头系列齐全，焦段涵盖了从广角到望远镜头。最有玩味的还是安琴早期的16mm电影镜头，特别是50/0.95和50/1.8 S2这两只镜头，只要在eBay上露面就会引起疯抢。这种现象与徕卡用户的追捧有着直接关系，因为在LEICA135旁轴相机上常用的焦段是35mm、50mm和75mm，而玩家普遍认为50mm镜头出来的散景“Bokeh"是最为自然生动的。 
 
       比如上面那张用50/1.8拍摄的“夏天的花”，纯粹就是路边偶遇。但资深玩家朋友“光圈世界”在看过之后是这样评价的：“在弱光的环境下，这只Angenieux仿佛童话中的灰姑娘穿上了水晶鞋，一瞬间充满了灵气，变得耐人寻味！”，“就这张片子而言，焦点处扎实却不露锋芒；色彩厚实的同时，却又不失灵动，焦外虚化的同时，却又言之有物，和zeiss那种所谓“奶油般的融化”相比，更加耐看，颇有“余音绕梁，三日不绝”之妙趣，简简单单的景物，镜味的不同，就带来如此多可品位的意味， 法兰西作为现代摄影术的发明者，在顶级镜头制造和设计上，自当有其底蕴和实力。 
 
       法国电影镜头Kinoptik 50/1.3

 
 
       有一段时间，影友在论坛上争论最多的就是究竟前面的头重要还是后面的头重要的话题，我以为两者的关系最好不要对立起来。 
喜欢摄影必然要从购置器材开始，然后才是长期艰苦的学习实践活动。任何一位摄影师在真正动手之前，首先要考虑的就是如何按照拍摄意图来选择器材。追求更好的影像效果至少可以使摄影具有挑战平常的乐趣，此时我们会更加侧重强调器材的作用。因为你总想知晓不同镜头的极端表现，于是你会有更多的意愿举起相机。这里我还是以照片为例：这是用法国电影镜头Kinoptik 50/1.3拍摄的，使用了柯达专业电影正片。在艳阳高照的正午，光线对比强烈。此时拍摄很难做到高光不过曝，暗位不死黑。但上述器材配置却可以轻松应付这种极端环境，实际效果真是令人感到赞叹不已。 
 

 
 
法国电影镜头Kinoptik 50/1.3 对焦拍摄一气呵成 
 

 
 
       富有艺术创造力的法国人对摄影术的贡献极其巨大，他们的光学大师对镜头成像有着独到的理解。如果说会思考的英国镜头和工艺精湛的德国镜头是由哲学家和物理学家设计的，那么法国镜头则出自才华横溢的艺术家之手。许多人都会爱上法国镜头的丰富表情以及它独到的色彩和散景，法国镜头不会去攀比德意志的油润平衡，也不理会英国镜头的所呈现出的贵族光泽，它追求的是一种梦幻般的浓浓画意和一份阴柔细腻的湿润感觉。在法国经典铭镜中，Som Berthiot Flor 55/1.5属于非常稀有罕见的，它对颜色和肤色的表现柔媚可人，而散景则如同水彩画，这种效果几乎无镜可以与之比肩。 
 
Som Berthiot Flor 55/1.5
 

 
 
法国SOM 35/1.9+NEX-5
 

 
___________________________________________________________
 
       当然我们也要看看德国镜头的表现。大家都知道德国镜头的质量非常好，特别是徕卡、蔡司的镜头都有鼎鼎大名，价格也很是昂贵。其实在德国还有比它们更有名气的镜头，比如雨果梅耶 Hugo Meyer Kino/Makro Plasmat系列镜头 关于这个镜头的来历今后再介绍，我们先看一张片子。 
 

 
 
       我有一颗已经80多岁的雨果·梅耶老镜头Hugo Meyer Makro Plasmat 35/2.7，它是蔡司的创始人之一，伟大的光学巨匠保罗·鲁道夫(Paul Rudolph)博士设计的。 
 
       这颗镜头小巧精致，镜片虽然比大拇指甲还要小，但光学素质却极其优秀。我手上的这颗镜头是leica原厂螺丝口的，非常罕有。或者是限量制造的原因，这么多年来尚未见到第2只。 
当你与它对视时，似乎可以感觉到它曾经的主人的存在。这些前辈总在鼓励你去拍照。安静、坚决，是你把它装到机身之后即刻会充满周身的感觉。 
 
       能保存到现在的稀有老镜头或许都有些超能力，特别是那些在当时不计成本制造的顶级铭镜。 

 
_________________________________________________________
 
       德国人的制镜技术是向英国人学习的，有人认为英国镜头蕴含着皇室风范，我看确实也很大气。 
 
       英国产的电影镜头，最大的特点是高光控制一流，中心成像扎实有力。 
 

 
 
再上一张英国最罕有的ROSS 50mm F=2.0镜头拍的片子与大家分享，这颗镜头用到了镧系玻璃，成像扎实通透，极具立体感。 
 

 
 
       英国Ross镜头在英伦三大铭镜中是最具魅力的。英国的军旗相机之所以至今屹立不倒，主要是因为用了ROSS镜头。1947年制造的Ross是配在英国经典相机雷德（Reid）上的顶级镜头，由于数量极其稀少，镜海中只闻其名不见其身。直桶版的Ross Xtralux 50mm f2 LTM mount镜头当年号称皇家玫瑰，其外形优雅，金工精湛，镜片使用了稀土玻璃，光学素质排名在Taylor Hobson 50mm的无球差F2标准镜头之上。 
       这个老人是位来自英国的工程师，退休后娶了个中国太太到北京定居了。因为酷爱钟表机械加工，如今在北京的一家钟表店打工休闲。 
照片是隔着7mm厚的玻璃拍的，请看Ross镜头惊人的穿透力！ 
 
       Ross Xtralux 50mm f2  胶片 Kodak 100D
 

 
 
Ross镜头的质感色彩和散景俱佳，可以说是英伦铭镜中的典型代表。 
 
Ross Xtralux 50mm f2 胶片 Kodak 100D
 

 
 
DALLMEYER SUPER SIX是众多发烧友追求的极品，没光圈没对焦环的镜头价格都超过6000美金。玻璃玻璃还是玻璃的品质决定一切！ 
 

 
_______________________________________________________
 
       老镜头很适合用在数字相机和摄影机上，现代镜头追求锐利，而数字原理决定了它成像的层次过渡欠柔顺，高反差区域的边缘表现生硬（即便是最高端的数字相机也是如此），两者相加使图像更加生硬。我前面说现在低端的数字相机其实也足够用了，关键是看有木有一颗适合它的镜头做均衡。 

注：转载/非原创